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瓷器山水画

2019-05-07 16:38:51 责任编辑: 人气:

宋代耀州窑瓷器鉴定技巧

州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心,其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉,及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州,故名耀州窑,其产品称为耀州瓷,或名耀瓷。 随着经济的发展,宋代出现了以往所没有的瓷窑体系,其中耀州窑便是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,是宋代经济和文化繁荣发展的产物,也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。 宋代耀州窑瓷器在民国以前绝少仿品,近年来不少仿品在市场上流通,甚至已登堂入室,为某些博物馆所“珍藏”。在鉴定耀州窑瓷器时要注意以下几点: 耀州窑瓷器的胎呈灰褐色或灰白色,由于胎泥淘练不是很精细,虽然胎质较密,但瓷化程度不高,不坚硬,胎骨较薄。在器底胎釉交接处呈现黄褐色或漏釉处呈现酱色小斑块。这是鉴定中的重要依据之一。 耀州窑的釉色呈多样化,最佳的是青釉,青中微黄色。其他釉色有青绿、油绿、黄绿等色。青釉光润肥厚,清澈纯净。其胎釉结合较好,釉面往往有细小的开片及细小的桔皮纹。由于釉汁较为粘稠,绝无流釉现象发生,在某些器物上甚至会有上部釉

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清代画家蓝涛山水画欣赏

代著名画家蓝涛是钱塘人士,主要活跃于顺治至康熙年间。蓝涛自幼生长在一个书香门第,家中传统古文化氛围浓郁,其父兄皆精于绘画,在耳濡目染之下,蓝涛也习得一手好画,深得家学真传。他的绘画技艺高超,以山水称著于世,尤其精于描绘细致小景,亦擅长描绘花卉、人物及草虫,他的花鸟画风格妍丽隽秀,工整细致。蓝涛青出于蓝而胜于蓝,他在绘画领域的成就远远超过了自己的父兄,是武林画派的重要代表画家之一。今天就给大家带来了蓝涛的几幅经典传世山水画作品,下面请诸位藏友跟随芝麻开门收藏网一起来欣赏吧! 1.《高山流水图》 这件作品纵162厘米,横92厘米。此画参加了株式会社东京中央二零一五年五月拍卖会,在佳趣满堂专场上进行拍卖,专家估价为450,000日元。这幅画描绘了林木遍布,云烟空蒙;山石互掩,小桥流水;杨柳依依,松柏长青,绿荫深处,惊现屋舍。 2.《阳春堂荫图》 这幅作品纵127.5厘米,横60厘米。此画参加了西泠印社二零一四年秋季拍卖会,在中国书画古代专场上进行拍卖,最终以552,000元人民币成交。这幅画描绘了结合了平远和高远画法。通幅画面可拆分为近景、中景和远景。其中,近景:吹风吹拂过水面,泛起阵阵涟漪,草亭临水,树木成荫。中景:数棵

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清珐琅彩瓷器及特征

琅彩是彩瓷品种之一,系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后少有制作。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识,珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品,宫廷控制极为严格。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地,还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等,已摆脱被用作餐具的功能,纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。 珐琅彩工艺极其讲究,选胎要求胎壁极薄,画工要求均匀规整,图案色彩搭配要求结合紧密,胎质施釉要求极细,釉色极白,而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。珐琅彩瓷属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品,所用瓷胎均由景德镇御窑厂提供,致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗底款 清朝珐琅彩的特征 一、康熙时期的珐

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清代窑变釉瓷器价值为何一路走高

变釉瓷器本身是一个很宽泛的称呼,在我国古代以往的烧造历史中,凡是开窑以后瓷器成品形成了非预期的特异形状或釉色,并且具有区别于规矩瓷的明显美感,这类瓷器都可以称之为窑变釉。也就是在古代很长一段时间内,人们并没有将窑变釉视作一种单独的瓷器种类。 图1:清雍正 窑变釉大鸠耳衔环尊, 拍卖成交价格估计:RMB  8,500,000-10,000,000,最终成交价格:RMB 10,350,000元, 拍卖专场:中国嘉德国际拍卖有限公司 中国嘉德2017春季拍卖会, 拍卖成交时间:2017-06-20, 尺寸:高35cm。 而到了清朝,瓷器匠人在钧窑烧制技艺的基础上,用景德镇颜料不断尝试、探寻窑变釉瓷器的成型因素。雍正七年,在人为配料、控火技术下的窑变釉烧造成功,这意味着窑变釉的随机性被进一步大大改善,已经能够初步为人力所掌握烧造结果。也就是在这一年,窑变釉瓷器成为了一个专门的瓷器品种。 图2:清雍正 窑变釉弦纹瓶, 拍卖成交价格估计:HKD  1,800,000-2,500,000,最终成交价格:RMB 8,102,160元, 拍卖专场:佳士得香港有限公司 2013年春季拍卖会(二), 拍卖成交时间:2013-05-29, 尺寸:高25.7cm。 自此之后的雍乾两朝,窑变釉瓷器不断繁盛,达到一个鼎峰。如今收藏市场上的窑变釉瓷器,

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金城及山水画作品150幅

他与陈师曾曾同为京派绘画的领军人物,国粹派的代表性画家,惜两人均在风格走向成熟、渐趋定型的壮年时期早早离世了,故个性风格不是特别鲜明,有人叹为“夭折了的大师”。 金城 (1878~1926年),中国近现代画家。字巩北,一字拱北,原名绍城,号北楼、又号藕湖,祖籍浙江省吴兴县。生于北京,1926年9月6日卒于上海。著 金城有《藕庐诗草》、《北楼论画》、《画学讲义》。 他的绘画发展,大体可以分为三个时期:28岁以前,他的创作以古人为师,临摹为主,大量临习了宗元、吴恽、四王等人的精品之作,为以后的绘画创作,打下了坚实的基础。29岁-45岁这个时期,他的作品仍然以临摹古人为主,兼有创作。46岁以后,金城先生进入了他的创作艺术的高峰时期,作品数量大增。 金城出身书香门第,自幼天性喜爱绘画,山水花鸟皆能,兼工篆隶镌刻,旁及古文辞。因没有老师传教,就在家里临摹家藏古代名人画迹,到后来所临字画几可乱真 。 金城家学渊源,对古器物字画收藏甚富。兄弟姐妹早年都游学欧美。他本人亦在英国伦敦铿司大学攻读法律,曾道经美国、法国,考察法制兼及美术。是中国画家中较早接触西画者。他留学的世纪初,正是法国印象派影响欧洲艺术的盛期,这对西方艺术怀有

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